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斯言乱语[二] [诗论]
风子2017/12/15 16:12:56 188次阅读 4次评论
创作背景 由旧稿整理修改
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斯言乱语[二]

唐朝过后无好诗,宋朝过后无好词,这话是有几分道理的。元朝是蒙古人统治,对于汉文化有很大的压制,诗词创作处于自唐宋以来的最底谷,诗人屈指可数,较有名气的是元好问(1190—1257)、马致远(约1251~1321至1324)和蒙古族诗人萨都剌(约1272-1355)。但是曲却一枝独秀。这与戏曲的发展是密不可分的。

这里所说的曲,不是乐曲,也不是戏曲。是一种可以入乐的韵文文学体裁。曲和词有着千丝万缕的关系,历来学者们都认为曲在词之后。例如梁扬教授在【曲的起源】中说道:“曲主要源于词,词是曲的父兄,这一点是不容置疑的。”。我持否定态度,现从以下三个方面加以说明。

1 在南朝乐府中就有【采莲曲】此时词还没有定形。

2 我在前文中说;第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍,而他在《上云乐 凤台曲》中写道:“小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。”说明在他之前就有【西曲】

3 词的早期名称就叫曲子,曲子词。后来才定名为词。如果先前没有曲,词名何来?

为什么有“曲在词后”说法呢?一是他们没有系统研究中华诗歌的发展。二是曲的巅峰期在词后。因为元朝戏曲蓬勃兴起,这时的曲就随之而兴起了。因此我认为:曲与词本是兄弟,后来分家了,词在分家后首先登峰,而曲却停留在民间发展缓慢直到元代时才形成高峰。

曲之所以形成高峰,是与戏曲的发展有关。把曲推向高峰的是元曲四大家:

1 关汉卿(约1220年──1300年),代表作是《窦娥冤》、《救风尘》、

2 白朴(1226—约1306)代表作是《墙头马上》

3 马致远(约1250—1321以后)代表作是《汉宫秋》

4 郑光祖(约公元1264年—?)代表作是《倩女离魂》

元曲四大家在历史上有所争论,是因为另一位著名的作家王实甫(生卒不详)未被列入。而他的名剧《西厢记》的艺术成就甚至超过了四大家。王实甫自成一家当之无愧。

明初诗文三大家刘基(1311年7月1日-1375年4月16日),宋濂(1310—1381)与高启(1336-1373)在振兴诗文方面做出了一定的贡献。其中高启被毛泽东称为明代最伟大的诗人。他一生写了848诗词,不为格律而写诗,颇具大唐诗人风范。其代表诗作《青丘子歌》继承李白、李贺诗歌特点,发挥丰富想象和夸张,以清高的节操,表达作者对理想的追求和对权贵的蔑视。

继刘基、高启等人之后,明朝诗文出现了众多派别:

1 以“三杨”(杨士奇、杨荣、杨溥)为代表的“台阁体”诗文,歌功颂德、粉饰太平、其诗文平庸呆板,毫无生气。

2 由“前(以李梦阳和何景明为首)后(以李攀龙和王世贞为首)七子”倡导并实际参加的复古运动,主张“文必秦汉,诗必盛唐”。

  3 归有光、唐顺之等主张为文不光要学习先秦两汉,也要学习唐宋散文的优良传统,因称“唐宋派”。

4 湖北公安人三袁(袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟)强调文学应“独抒性灵,不拘格套”,称为“公安派”。

5 以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”主张以古人为归,读书学古,力求深厚,在精神上达到古人的境界。

总之他们争鸣也好,争吵也罢,明代诗词终不及唐宋。倒是明末爱国诗人使得明代诗词放出一些光芒。

明代的戏曲作家较为出名的有汤显祖(1550—1616)代表作是《牡丹亭》;高濂(生卒不祥) 代表作有《玉簪记》、《节孝记》。

明末清初有遗民诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、杜濬(浚)、吴嘉纪、屈大均等人。贰臣诗人“江左三大家”,钱谦益、吴伟业和龚鼎孳。他们是从明朝诗歌纷争中走过来的,其中最杰出的两位是顾炎武和吴伟业。

顾炎武(1613-1682):存诗400余首。其长篇歌行写得激昂慷慨、沉雄悲壮,以抒写强烈深沉的民族情感为主题,或直接抒写不忘国仇、力图恢复的怀抱,或写时事、哀悼为反清斗争而呕心沥血、以身殉国的民族英雄,或借历史人物和事件寓现实情感。

吴伟业(1609-1672):存诗约千首,他不但格律诗写得好,更擅长歌行体,亦有唐人风范,且自具特色。时人称之为“梅村体”。《四库全书提要》评价说:“格律本乎四杰,而情韵为深;叙述类乎香山,而风华为胜。”

王士祯(1634年—1711年)以神韵诗倡导者的面目出现的。神韵说以佛家的空灵、道家的虚静为底蕴,崇尚清远、淡逸,并以类似王维、孟浩然的山水、田园诗的面目出现,符合广大士人的口味,因而大受欢迎。

清词三大家:纳兰性德(1655年1月19日——1685年7月1日)、朱彝尊(1629~1709)和陈维崧(1625-1682年)。“纳兰词”不但在清代词坛享有很高的声誉,在整个中国文学史上仍占有一席之地。其词境凄清哀婉,多幽怨之情。有晚唐《花间集》的风味。

提到曹雪芹(约1715-约1763),自然会想到《红楼梦》,其实曹雪芹也是个诗人,他的诗随《红楼梦》被译成多种文字。他的诗风清新,不受格律束缚。但由于局限于小说情节,在思想上达不到一定的高度。可惜对《红楼梦》“披阅十载,增删五次”,没有留下自己的诗集。

清朝乾隆年间以袁枚(1716-1797)为代表的性灵诗派,接过公安派“独抒性灵”的口号,认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌

理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点,是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。他与赵翼、张问陶并称“乾隆三大家”。(另有学者认为“乾隆三大家”为袁枚、蒋士铨、赵翼)

“桐城诗派” 和“桐城文派”构成了清代桐城文学“餛鹏”的双翼。“桐城诗派”发端于齐之鸾、方以智(1611—1671)和钱澄之(1612~1693)。确立于刘大櫆(1698~1780)、有姚范(1702—1771)和姚鼐(1731~1815)。至方东树(1772年—1851)发扬光大。桐城派多为枞阳人。

“桐城诗派”推崇杜甫、韩愈、黄庭坚,唐宋兼宗。对明七子并不完全拒斥,而是去粗取精,去伪存真。

其他如龚自珍、赵翼,郑板桥和秋瑾等人也负有诗名。清末梁启超的“史诗”—《二十世纪太平洋歌》是其“诗界革命”、“新意境”、“新语句” 理论的具体实践。方使清诗显出些生气。(也有人认为“诗界革命”巨子为黄遵宪,丘逢甲,其诗亦高。)

明朝中晚期直至清朝,文必恪守八股,诗必恪守格律。中国诗歌变成了中国诗词,我作了一般的统计,唐人诗歌非格律诗约占百分之五十,宋人诗歌非格律诗不足百分之三十,到了明代,非格律诗不到百分之十了,而清代呢?非格律诗只占百分之五左右了。由于语言的变迁,文言诗语和百姓语言隔绝了。特别是诗人写的诗词一般的识字人都看不懂,只有文人自己自我吟吟,这种固步自封的做法,阻碍了诗歌的普及和发展。到了民国,文学界有识之士终于清醒了,倡导白话运动。诗歌界也赶上这时代潮流。著名学者胡适带头写了第一首白话新诗《蝴蝶》(写于1916年8月23日)。有资料显示:第一首白话新诗应是发表于1909年5月13日的《民呼日报》,诗题《元宝歌》,署名“大风”。说“大风”就是于右任。总之他们开了好头。

两只蝴蝶

【作者】 胡 适

两只黄蝴蝶,双双飞上天;不知为什么,一个忽飞还。

剩下那一只,孤单怪可怜;也无心上天,天上太孤单。

作为新诗,还不够成熟,但这是第一个吃螃蟹的人。从这首诗可以看出,胡先生还主张押韵。这是中国诗的传统。早期的诗人如徐志摩、郭沫若等写诗还继承中国诗歌的韵味,如徐志摩的《再别康桥》、郭沫若的《天上的街市》。

特别值得一提的是闻一多主张诗要有整齐的节奏,通过大体等时的音尺,有规律的排列成诗行,然后用大体相同数的音尺的诗行排列诗节以成诗篇,从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。提出了“新格律诗”的概念。这些都是中华新诗发展的正确方向。

后来有一批诗人主张解除古体诗歌的一切束缚,单学西方的诗。后来这样泊来品“自由诗”竟成了中国新诗的主流。

新中国成立后,毛泽东本人写得一手漂亮的诗词,可他老人家不提倡年轻人写古体诗。他老人家的话“一句顶一万句”。自此媒体便不开辟诗词栏目。一时自由诗占了主导地位。这期间一些老干部坚持写古体诗词,(这些诗词被后来网络界称为“老干体”)。直到二十世纪九十年代,网络兴起,有一批网络人开辟的诗词论坛,古体诗歌在网上悄悄的流行起来。但是官方媒体始终不屑一顾。看看时下的媒体,歌星们汉语夹着英语,情呀爱的直叫,小青年追捧到狂热的程度。有谁见作曲家拿网上的优秀诗词谱曲。电视台偶尔搞个诗朗诵,也都是自由诗,偶尔点缀几首古体诗词。真是:

杜甫:登楼【七律】

花近高楼伤客心,万方多难此登临。

锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。【截前四句】


注释:
左同明(高屋基人)
2017/12/17 16:01:38

拜读,学习,问好!

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朱洪滔
2017/12/15 20:23:28

谢谢诗家光顾!

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王万春
2017/12/15 19:10:32

欣赏学习。

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遗忘的过失
2017/12/15 18:37:48

拜读佳作,欣赏学习,问好老师!

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老马
2017/12/15 18:25:07
拜读,赞赏!
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